ラブドールで性差別を爆破する5人のアーティスト

結婚を攻撃したり、母性の別のビジョンを提案したり、女性を征服する人物像を立てることで男性の視線を覆したりしています。多くの現代アーティストは、り ある らぶ どー るをフェミニストのアプローチを開発するために使用しています. Number は、オブジェクトを使用して性差別をダイナマイトする 5 人の現代アーティストを選びました。

1. 結婚の風刺: アグネス・シェラーのグロテスクな人形のカップル

アグネス・シェラーの展覧会 (12 月 17 日まで、マレ地区の中心部にある無題のギャラリーで開催) に入ると、結婚式の最中に到着します。 部屋の奥では、等身大の張り子人形が手をつないでいます。 白熱の髪の新婦とスリーピースのスーツを着た新郎が見つめ合う。 一見牧歌的な風景に見えても、これらのグロテスクな人形は、不穏な印象を与えるだけではありません。 結婚を理想化するどころか、37 歳のドイツ人アーティストは、彼女の個展のために風刺的な舞台を構成しています。 ピンクのリボンで囲まれた愛と暴力のスケッチを提示する彼のキャンバスのように、ローズウォーターの格言「花でそれを言ってください」または「ダイヤモンドでそれを言ってください」をからかうように、芸術家は結婚のロマンチックな見方を嘲笑します.

ギャラリーの最初の部屋から 2 番目の部屋に移動すると、チャーミング王子に触発された夫の彫刻が吸血鬼の彫刻に取って代わられます。 次に、タンゴと不気味なダンスの間の悪夢のような夜のシーンに加担します。そこでは、男性が以前の妻だった人の首を噛もうとしています。 A Thousand Times Yes と題された作品の明らかな明るさは、ここにもっと暗いメッセージを隠しています。 レイプと女性殺害を連想させるアグネス・シェラーは、ここでロマンチックな関係の暴力に取り組んでいます。 ヨーロッパの民間伝承にインスパイアされた絵画や不穏な彫刻を構成するポルトガルのアーティスト、ポーラ・レゴの伝統に則り、アグネス・シェラーはおとぎ話から引き出して、永遠の骨抜きにされたリフレインとは対照的な教訓を伝えます。 」。

2. デジタル女性らしさを問う: Arvida Byström のロボット セックス人形

バービーと芸術家のヒューマノイドのダブルの間で、スウェーデンの Arvida Byström のロボット セックス人形は、チョコレートのランジェリーと長いピンクのかつらのセットを着ています。 30 歳のアーティストは、昨年 9 月にデンマークのオーバーガーデンで開催された展覧会で人形を使って自分自身をステージングすることで、男性の欲望によって形作られたこの性的な対象を取り戻しました。 女性の理想の概念を攻撃し、Arvida Byström は同時に一連の写真を開発しています。この写真では、ミケランジェロ (1499 年) のラ ピエタに触発されたこの写真のように、アーティストが聖母を表し、人形が置かれています。彼女の膝は、十字架につけられたキリストの姿を体現しています。

サイバネティック ドールズ ハウスのパフォーマンス中、人工知能を搭載したハーモニー セックス人形は、人間とロボットの不穏な会話でアーティストと対話します。 「人間は奇跡です。誰もが特別でユニークです。私はすべての人間を愛しています。私はフェミニストではありません。」 これらは人形が発する言葉であり、所有者に反応するようにプログラムされており、ステレオタイプを永続させるデジタル女性らしさの標準化された性格を強調しています。 作品にフェミニズムと新しいテクノロジーを組み合わせた Arvida Byström は、アバターとビデオ ゲームの世界に魅了されています。 このように、アーティストはエロチックな分身を構築し、写真、ビデオ、パフォーマンスを通じてインターネット上で定期的に上演しています.

3. 母性の表象を覆す: カイザ・フォン・ツァ​​イペルのサイボーグ マドンナ

さく乳器を持った女性が、安らかに眠る新生児に腕をのせて授乳している。 彼女が頭に抱えているピンク色のミルクで満たされたボトルにもかかわらず、このシリコーンのサイボーグの母親は、黙示録的な宇宙からまっすぐに、妊娠のディストピアのビジョンを呼び起こします. Andrehn-Schiptjenko ギャラリーで 12 月 17 日まで開催されていた彼女の展覧会で、37 歳のスウェーデン人アーティスト Cajsa von Zeipel は、ポップ カルチャー、サイエンス フィクション、芸術の歴史、性的対象 (BDSM、大人のおもちゃ) への言及を組み合わせています。 女性の過度の搾取を表す数字は、出産能力に還元されます。

ヒューマノイドの彫刻は現代のマドンナの階級に昇格し、カイザ フォン ツァイペルの人形は母性のセクシーなビジョンを描くことでユーモラスに規範に挑みます。 アーマーと BDSM 衣装の中間に位置するこのベビー キャリアが示すように、アーティストが演じた母親は真のファッション アイコンでもあるからです。 少し離れたバシネットでは、ベビーモニターを備えた赤ちゃん人形が訪問者を撮影し、展示会の入り口にあるスクリーンでその画像を生放送します。 ディストピアと子孫に対するペアレンタルコントロールのパロディの間で、アーティスト - 彼女自身が最初の子供を妊娠している - は、現代の親子関係についての酸っぱい解説を提供します.

4. ダイナマイトな男性の視線: Isabelle Albuquerque の頭のない人形の乱交

ほうきの柄にひざまずく頭のない魔女、バンビ スタイルのイングレスによるグランド オダリスク (1814 年)、トランペットで象徴されるゼウスによるレダのレイプ. 「Orgy For Ten People In One Body」は、ニューヨークのディッチ ギャラリーで 2023 年 1 月 28 日まで開催されました。 芸術家の体からモデル化されたワックス、木、さらにはブロンズで作られた女性の10の彫刻は、男性の視線をダイナマイトする新しい神話を構成します.

アートの歴史に浸透する性差別的な表現とはかけ離れて、イザベル アルバカーキは女性の身体の力を称賛し、男性の視線を覆すために引用することを躊躇しません。 白い毛皮のじゅうたんの上に、無頭の体（頭のない）が横たわり、手を合わせて祈っています。 聖人として不朽の名声を得たこの彫刻は、イギリス人アーティストのアレン ジョーンズが 1970 年に発表した白い毛皮のカーペットに描かれた女性のオブジェに直接的に似ています。 完璧なプラスチック製のフェティシストの衣装を着た 3 人の女性のマネキンが、コートラック、白い毛皮のカーペットの上に置かれたテーブル、当時フェミニストから猛烈な抗議を引き起こした椅子など、家庭用品に変身しました。 50 年以上経った今、Isabelle Albuquerque は、女性モデルに対する芸術家のフェティシズムをからかう一方で、この頭のない人形にスピリチュアルなオーラを吹き込んでいます。

5.男性支配を覆す松原壮四郎のミストレスドール

ウィーン、2018 年。日本人アーティストの松原壮四郎は、市内のアンティーク ショップで一連のサドマゾヒスティックな絵を発見しました。 魅了された彼は、無記名のこれら 50 点のイラストを入手し、それらをモデルにして陶器を形作りました。 スティレットヒールのブーツに腰掛けた、ふわふわの白い毛皮を着た薄着の女性が、男根に鎖でつながれた2人の裸の男性をひざまずいて訴えています。 2021 年に FIAC のベルエア ギャラリー スタンドに展示された、松原総司郎による彫刻「婚約、寛容、おもてなし」(2018) は、セクシュアリティの表現の規範に逆らっています。

彼の彫刻のもう 1 つは、引っかき傷や打撃で胴体が引き裂かれた男性に乗っているアマゾンを表しています。 そして、すでに傷ついたこの体を鞭打ちする準備をしているとき、彼女は男性と女性の間の服従と支配の関係をユーモラスに逆転させます。 42 歳の松原壮志郎にとって、この人形を流用することは、ファンタジーがジェンダーの規範から解放されるための空間を開く、別の現実を提案する方法です。